2017下半年，英國境內有許多展覽聚焦在非裔黑人藝術家，像是巴比肯藝術中心的巴斯奇亞Jean-Michel Basqiat）與John Akomfrah，以及英國泰納獎得主盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）。同時，Tate Modern則將時間拉回到1960年代的美國：
1963，人權鬥士馬丁·路德·金恩博士（Martin Luther King）站在美國華盛頓特區的國林肯紀念堂，面對超過二十五萬的民眾，發表演說「我有一個夢」：「朋友們，今天我要對你們說，儘管眼下困難重重，但我依然懷有一個夢。這個夢深深植根於美國夢之中。…我夢想有一天，我的四個孩子將生活在一個不以皮膚的顏色，而是以品格優劣作為評判標準的國家裡。」
「我有一個夢」使美國民權運動達到頂峰，黑人族群也開始思考身份認同的問題。金恩在演說中表示，自己以身為「黑鬼/黑奴」（Negro）感到自豪，但當時已有許多人自稱「黑人」（Black），並加入宣傳「黑人權利」的行列，有些人拒絕美國共同體的概念，而改以稱之為「黑色國族」。不論是哪個口號，美國黑人在當時已開始建立信心，以他們的自由靈魂，為未來奉上無限的力量。
展覽「一個國族的靈魂：黑人權利時代的藝術」（Soul of a Nation – Art in the Age of Black Power） 以1963年為起點，全面性地爬梳該年至1983年這二十年間的美國非裔藝術，呈現黑人藝術家如何回應民權運動，以及他們在時代變動下，對於「黑色」（Blackness）的提問：什麼是「黑人藝術」或「黑人美學」？作為「黑人藝術家」的意義是什麼？
全文見內，原文刊載於《藝術家雜誌》第510期，2017年11月號。
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